Умјетница из Сјеверне Каролине Кате Ворм користи ваљке за наношење акварела и гваша како би створила задивљујуће подебљане слике.
Аутор: Цхристопхер Виллард
Четкице су прецијењене, барем према Кате Ворм. Умјетник из Сјеверне Каролине често не користи четкицу, умјесто тога бира папир и акварел, гваш. Иако је њен приступ радикално одступање од техника повезаних са традиционалном акварелом, Ворм открива да јој она омогућава да створи задивљујуће одважне слике.
|
|
| Слика студија
2003, акварел и гваш, 24 к 19. Збирка уметник. |
Ворм, који је дипломирао на Мицхиган Стате Университи-у, у Еаст Лансинг-у и магистрирао на Теацхерс Цоллеге-у на Цолумбиа Университи, у Нев Иорку, одувијек се занимао за умјетност, умањено за визуелне умјетности у обје институције. Тек кад је њен син почео да показује уметнички таленат, уметност је ипак почела да заузима централно место. "Питала сам се одакле му способност", каже она. "Нашао сам књигу о цртању и открио да могу врло добро цртати, па сам одлучио да желим постати илустратор дечијих књига. То ме је заузврат одвело у ликовну уметност."
Црв је марљиво бавио сликањем и цртањем на Универзитету Северна Каролина у Греенсбороу од 1986. до 1990. године, студирајући код познатог сликара и учитеља Ендрјуа Мартина. „Радили смо од гола“, присећа се она. "Ја сам цртао и сликао уљем." Црв је свом послу приступио озбиљно и са страшћу, и убрзо је стекла репутацију за своје лабаве, сликарски мртве животе и пејзаже.
Међутим, Ворм-ово знање у специјалном образовању уско је навело да открије јединствене методе рада иза уметности коју данас производи. Док је 2003. године била запослена као уметнички консултант за одрасле са инвалидитетом у Студију о потпису КСИ у Моргантону, Северна Каролина, наишла је на неку уметност која је изазвала њено интересовање за водене медије. "Радим у студију / галерији, а учесници су веома надарени уметници", објашњава она. "Једна жена са инвалидитетом у програму је себи направила име радећи гваш. Њезина уметност изгледала је толико забавно да сам одлучила да испробам медије на воденом нивоу. Саставила сам малу групу и ангажовала манекенку. почео сам се шалити акварелом, пљуснути га и покушавати да радим на нерадски начин. Имао сам искуства у изради штампе, а једног дана сам узео ваљак и бацио акварел на свој папир."
|
|
| Ослањајући се на Отоманску
2004, акварел и гваш, 30 к 22. Колекција уметник. |
Три године касније Ворм наставља да пушта боју, почевши од пуног листа папира за штампање Ривес БФК-а у сивој или жутој боји, плексигласа од 20 "-к-20" и три ваљака од тврде гуме, названих браиерс. "Започињем развлачењем једне боје на листу плексигласа", каже уметник. "Затим пребацим велике облике боје на папир, као и неколико дугих, гестралних линија које теку са странице." Ослања се на аквареле које су направили Америцан Јоурнеи и Винсор & Невтон, третира их као уља, не чувајући бели папир. Да би добила бели, жути и светлију наранџу, она наноси додир гваша преко суве аквареле.
Уметница сматра да је њен рад у овој фази апстрактнији него фигуративан, са блоковима боја који успостављају цјелокупни дизајн. Њен следећи корак је намотавање другог, па чак и трећег слоја боје на папир. "Ја често наносим други слој пре него што се први потпуно осушио", каже она. "Мој циљ је да одржим процес импулзиван, без постављања правила. Затим користим четкицу од 1" да положим у мање површине боје на ваљане боје. Ту се истичу нагласци, средњи тонови и мрље фигуре. Иако је ово тачнији распоред боје у односу на масу боје, фигура заиста излази из околине и папира када се вратим са ивицом ваљка, или са капаљком капљасте боје, и цртам."
|
|
| Сједи у плавој 2005, акварел и гваш, 30 к 22. Приватна колекција. |
Од наношења плоча боје на почетку слике, до пажљивог прилагођавања светлости и сенке, кључ Ворм-ових слика је њено дубоко разумевање неопходне равнотеже топлих и хладних боја. То је таленат који је стекла годинама марљивим посматрањем. "Све моје слике развијају се пажљивим посматрањем фигуре", каже она. "Све мање времена трошим на сликање и више времена на гледање. Моје није линеарни начин размишљања, него прикупљање визуелних информација. Док проучавам модел, очи ми почињу да се умарају од устаљеног вида, а периферне боје почињу да се мењају. могу видети елементе који се приказују или минимизирају, или могу видети како се боје појачавају на начин на који их нема када их директно погледам. Верујем начину на који се боје појављују у мом периферном виду. На пример, ако видим зелену завесу и Ако га желим сликати, погледаћу оближњи црвени јастук или тело модела и размислићу о томе како се зелена драпеја појављује у мојој периферној визији. Она ће се почети мењати. Можда ће изгледати светлија и плава у близини топла, тамна љубичаста. Може постати светлија и светлија у близини праве црвене боје. Контраст топле и хладне боје развија се из овог интензивног изгледа. Андрев Мартин је то заиста нагласио, та боја је релативно релативна. Питао сам га да ли постоји смерница за ове смене се мењају, а он ми је рекао да не треба ми списак правила-али да само настави да гледаш."
Црв верује да је добро имати више топлих или хладних боја на слици, тако да је готов рад јасно топао или хладан, уместо да лебди између две температуре. "Мој рад је топао", примећује она. "Волим неке хладне боје, али не желим да све површине боја буду исте величине. Дакле, ако ставим у топлу, светлу област, користићу супротну хладну боју у мањој количини." Ворм такође истиче да традиционално хладне боје, попут плаве, могу бити топле када се поставе поред оних чак и хладнијих. Открила је, на пример, да се пруски, индиго и тиркизни блуз лако гурају у топло топло; она наводи љубичасту ногу модела у филму „Одмори се“као добар пример промене боје. "Лева нога модела је љубичаста", каже она, "и када је упореди са смеђом ногом, изгледа хладно. Када је упореди са сивом на дну слике, међутим, делује топло, а леђа столица чини да се нога заиста чини топлом. Другим речима, топлина и хладноћа боје могу се променити."
|
|
| Пауза 2004, акварел и гваш, 30 к 22.
Приватна колекција. |
Црви запослени ваљци и четкица за стварање Такинг а Бреак. "Црне линије су рађене са ивицом ваљка", објашњава она. "Зелена је нанета четком. Светло ружичаста у близини фигуре је учињена четком, али друга ружичаста је потекла ваљком. Можете видети где сам наранђао на врху сенке у позадини да бих створио тон коже на десна рука фигуре. " Црв јој Матиссе приписује економичну употребу боје; проводила је време у Барнес фондацији у Мериону у Пенсилванији проучавајући његове мање стазе. "Матиссеове фигуре имају унутрашњи сјај", објашњава она, "што сам утврдила, потиче из начина на који он обједињује супротности боја. Свака фигура је изграђена неутралним тоновима супротним само неколико нота светле боје. Неутралне су тамне боје које стварам са смеђим мрвицама, сивим бојама направљеним од беле и црне боје или додацима боја које мешам заједно. Тражим и користим исту идеју у свом послу, али је свесно не планирам. Ружичаста у „Такинг а бреак“заиста није била тамо, али развио се из љубичасте измаглице коју сам видео у том пределу, а коју сам преувеличао. Тада сам додао масно зелено зелено поред ње да сјединим комплементарне боје и да слика изгледа заиста блиставо."
Црвено структурирано плаво расположење на композицији боја у облику слова Кс. Љубичасте и зелене су постављене на једној дијагонали, а плаве и наранџасте на другој. "Изворно је љубичаста на фигури била део исте љубичасте која је у позадини", примећује уметник, "а нека од тих боја видљива је и крајње лево. Међутим, тамни виридијан са леве стране тела је лепа фолија ка сунцу осветљеном торзу модела. " Црв је урезао подигнуто стопало модела када је схватила да није на месту и пребојала је подручје густим гвашом и акварелом, користећи исте зелене и љубичасте боје које чине велики део позадине.
|
|
| Опуштено
2005, акварел и гваш, 22 к 30. Приватна колекција. |
Слобода коју Црв дозвољава у погледу техника и употребе боја такође је показан у Релакед. Да би направила црвене линије у доњем левом делу слике, она је нежно стиснула цев црвене аквареле; сличне линије биле су примењене дуж ногу, у овом случају као светло наранџасте боје по плавој боји. Резултат: ознаке које изгледају готово као ознаке пастела.
Лабави, гесторски цртеж који се понекад креће по врху, као и унутар ње, Ворм-ови блокови боја дају спонтаност њеном раду без да је лише озбиљности. Понекад постоји нешто готово кипарско у уметниковим сликама. У радовима као што су Ослоњени на Отоманску, Седе у плавом и Сликарска студија, додир уметника се осетљиво осећа. Такође неће избећи да гледаоци примете да Ворм пажњу одлучно почива на бројкама које људи раде. Међу бледим нијансама које чине њихова тела, живописније боје се такође сакупљају, што одражава геометријске блокове, као и капље које их окружују. Активно сједињене с фигурама, искачуће боје реквизита, намештаја и позадине никада не ометају пажњу; уместо тога подржавају и побољшавају композиције у целости.
|
|
| Блуе Моод
2005, акварел и гваш, 30 к 22. Приватна колекција. |
