"Мој циљ", каже Анди Евансен, "је да завршим слику у само три прања." Кроз поједностављење, храбре потезе кистом, мало планирања и самопоуздања, Минесота акварелиста искориштава способност медија да прикаже сцену на начин који је и веродостојан и спонтан. "У првој фази уносим светлосне вредности и неколико средњих тонова, мокри у мокру. У другој, повезујем неповезане средње тонове у веће облике. То помаже дизајну и омогућава лепу разноликост боја унутар иста вредност. У трећем, ударим у мрље и сенке, обично сувом четком, одређујући нека подручја, док друге потичу. Повремено ћу влажном четком умекшати ивицу ради разноликости. слике се довршавају у једном дану. " "Сликање лабаво је тешко", каже он, признајући да је један од његових других циљева и даље лабављење стила. "Почетници су опседнути детаљима. Желе да слика изгледа као нешто одмах. Али морате остати слободни и слободни и прво спустити велике облике - облици које људи могу видети из целе собе. Када се зближе, онда могу уживати у детаљима."
Аутор: Линда С. Прице
"Мој циљ", каже Анди Евансен, "је да завршим слику у само три прања." Кроз поједностављење, храбре потезе кистом, мало планирања и самопоуздања, Минесота акварелиста искориштава способност медија да прикаже сцену на начин који је и веродостојан и спонтан. "У првој фази уносим светлосне вредности и неколико средњих тонова, мокри у мокру. У другој, повезујем неповезане средње тонове у веће облике. То помаже дизајну и омогућава лепу разноликост боја унутар иста вредност. У трећем, ударим у мрље и сенке, обично сувом четком, одређујући нека подручја, док друге потичу. Повремено ћу влажном четком умекшати ивицу ради разноликости. слике се довршавају у једном дану."
"Сликање лабаво је тешко", каже он, признајући да је један од његових других циљева и даље лабављење стила. "Почетници су опседнути детаљима. Желе да слика изгледа као нешто одмах. Али морате остати слободни и слободни и прво спустити велике облике - облици које људи могу видети из целе собе. Када се зближе, онда могу уживати у детаљима."
|
|
| Туилериес Једрилица
2004, акварел, 9 к 12. Колекција Том Мисфелдт и Лиса Старк. |
Евансен намерава да остане слободан и слободан као акварелиста, делом и зато што то види као побуну против веома детаљних медицинских илустрација које зарађује за живот. Започињање акварела је за њега „ослобађајуће искуство - дах свежег ваздуха“. Често говори о непосредности акварела и ужива у чистом, самоувереном и убедљивом шминкању. Можда би требало да није изненађење што одбацује сваку другу слику. "Ако постоје неке ствари, чак и ситнице, које ми се не свиђају на слици, избацићу је и поново обојим сцену. Прво мораш да налетиш акварелом. Не волим будала око покушаја да поправим ствари. Морам да насликам неке сцене неколико пута да их исправим."
|
|
| Лавн Бовлерс
2005, акварел, 13 к 18. Колекција уметника. |
Још један од Евансенових циљева јесте чешће сликање на отвореном, мада у Минесоти то може бити "медвед". "Када радим од фотографија, превише је лако пасти се на илустративни изглед. Радећи из живота немате толико времена за детаље." Али чак и ако уметници не сликају напољу, они могу научити да посматрају природу - нарочито услове осветљења - и да то знање користе у комбинацији са фотографијама. Евансен увек носи дигитални фотоапарат и штампа 8 "-к-10" референтне фотографије, повремено повећавајући детаљ на рачунару. Детаљи су строго референтни; овај уметник се фокусира на ширу слику.
"Главне ствари које тражим су занимљиви облици", каже он. "Волим да сликам индустријски пејзаж дуж Миссиссиппија у Ст. Паул-у, Миннесота, јер барже и стара складишта имају уредне облике. Пошто је толико пејзажа водоравног полаза, ослањам се на вертикалу као силоси и телефонски стубови да бих се распао. ове области и јазз повећавају дизајн. Ако имате јаке, једноставне облике и добру структуру или узорак, половина вашег посла је већ готова."
|
|
| Јутарњи сјај
2004, акварел, 12 к 17. Колекција Плеасант Хилл Библиотека, Хастингс, Минесота. |
Светлост је такође у његовом уму. Није изненађујуће да уметник покушава да избегне поплаву сунчеве светлости. "Светло раног јутра или касног поподнева је боље - дуже, занимљивије сенке помажу у повезивању облика", објашњава Евансен. "Сцене са позадинским осветљењем су такође добре јер та светлост помаже да се поједноставе и појачају облици; шкљоцнем да бих даље поједноставио облике."
А он такође жмирне да би утврдио вредности у својој глави. Евансен себе сматра сликаром вредности, називајући га "адутом" у слици. Ако је неколико пута насликао одређени предмет, а овај пут се не испада како жели, урадиће скицу вредности како би открио зашто. "Понекад наиђем на то да се мале, црно-беле студије које радим у припреми јаче од стварне слике", каже он.
Сликарске фигуре
Један поглед на Евансенове сцене показује да су обично добро насељене. Каже да га не занима сликање градова духова, да људи оживљавају слике. Уверљиве како изгледају, његове фигуре су заправо врло импресионистичке. "Добар цртеж геста потиче из много праксе", објашњава он. У његовом случају, то је последица тога што сам пуно живота цртао на факултету. Још увек практикује живот цртајући онолико често колико га може уклопити у свој ужурбани распоред. Вештина такође потиче из година цртања ситних фигура на стотинама визиткарта које је поделио на сајмовима уметности. "Третирајте фигуре као облик", саветује он. "Немојте мислити, сликат ћу главу, мајицу, затим панталоне. Фигуре би требале бити јаких, једноставних облика са деловима који се спајају, баш као и остатак слике.
|
|
| Пробудио се у магли
2005, акварел, 13 к 18. Колекција уметника. |
"Направим фигуре у свим фазама слике", наставља Евансен. "У првом влажном прању то могу бити само мрље боје које се упијају у њихово окружење. У другом прању повежем дијелове фигура и интегрирам их." Ова техника помаже уметнику да избегне укочене фигуре, или оне које изгледају као да су изрезане и залепљене. Евансен их дефинише у последњим фазама сухе четкице. Сликање фигура из сећања или маште корисно је Евансену јер тада, како каже, не покушава да их савршено слика. За доминантније фигуре користи референтне фотографије.
Цитисцапес
Можда је управо у Евансеновим градским сценама најбоље приказана његова техника предлагања компликованих сцена са минималним потезима. "Изгледају сложеније него што стварно јесу", тврди он. "Заправо су врло импресионистички. Потрошим готово исто толико времена на цртежу рађеном без помоћи владара - као што то радим и на слици. Схватам перспективну и релативну величину и одлучим где да држим светла. Ако се све то обави правилно, тада ће кист бити сигуран."
|
|
| Сенке фонтане
2005, акварел, 20 к 16. Колекција уметника. |
Скиес
"Небо је заиста тешко", признаје Евансен. "Не желите их сликати по било којој формули, јер је свако небо различито. Небо поставља тон слике: Морате да везате његове боје у први план. Јер ме више занима предњи план, сигуран да небо није конкуренција.
Вода и рефлексије
Приликом сликања водом, Евансен је опрезан да слика из посматрања, а не формуле. Он обично користи мало тамнију верзију боје неба за цело водено тело. (Вода је лакша на хоризонту и тамнија у првом плану, али услови могу да се разликују.) „Кад је прање још влажно, користим малу четкицу и тамнију верзију исте боје да створим сенку таласа, "објашњава уметник. "Будући да је папир мало влажан, ивице ће бити мекане." Једном када се осуши, он се слика у свјежим одразима. "Трик у сликању воде и неба, такође, је у томе да га накапате са неколико брзих, самоуверених прања, а затим оставите да седи", каже Евансен. "Не настављајте да радите на томе мислећи да то можете да поправите."
Дрвеће
Има два савета за уметнике који приказују дрвеће: Поједноставите облике и третирајте свако дрво као јединствени примерак који представља. "Са дрвећем поједностављујем облике, третирајући масу лишћа као велико прање, а затим улазим са бојама сјена док је још влажно да би добио облик", каже Евансен. "Користим топло зеље у првом плану и хладније, зеленије зелено доље уназад." Сап греен је једина цев зелена на његовој палети; или га хлади ултрамаринским плавим или га греје спаљеном сиеном или жутом бојом. Назива сликаре да пажљиво посматрају свако дрво. "Студенти често сликају стабла формуле - они заиста не проучавају поједине облике - па чак и цртају велике, крупне гране на врху", каже он.
|
|
| Музика у ваздуху
2005, акварел, 16 к 13. Колекција уметника. |
