"Један од највећих разлога који сликари упадају у проблеме су зато што њихове слике немају чврсту основу тачних и изражајних цртежа", каже њујоршки уметник Јон ДеМартин. Зато су његове радионице за цртање тако корисне сликарима фигуратива.
М. Степхен Дохерти
Кад је јасно да нема таблете која ће брзо ублажити бол на слици која је пошла по злу, ДеМартин вам може помоћи да схватите како се носити са основним проблемима нетачних размера, искривљених карактеристика или беживотних облика. Он нуди разне начине на које можете излечити те уобичајене сликовне болести.
|
|
Ученик је пажљиво посматрао као што му је ДеМартин показао како да се користи Цонте у боји сангуине бојица за цртање модела. |
ДеМартинове радионице и часови су тражени широм североистока, а редовни је инструктор у неколико најбољих уметничких школа у Њујорку и Конектикату. Нелсон Сханкс недавно га је позвао да одржи интензивну једнонедељну радионицу за талентоване сликаре који студирају у Студију Инцамминати у Филаделфији. "Нелсонов признање, хтео је да упознам његове студенте са потпуно другачијим приступом цртању лика од оног који користи", објашњава ДеМартин. „Била је част то учинити јер су студенти у Инцамминатију били упознати са неким од најбољих уметника у свету као што су Нелсон, Степхен Еарли, Леона Сханкс, Даррен Кингслеи, Мицхаел Грималди, Дан Тхомпсон и Роб Либераце.
„Цртање је саставни део процеса прављења слика“, тврди ДеМартин. „Пружа прилику за истраживање варијација теме. Уметник се може узбудити над једном идејом и улетјети главом у слику без адекватне припреме само да би открио - често много прекасно - да се идеја не може одржати у целом процесу. Узимајући време да изврши припремне цртеже, уметник може пажљиво размотрити и дестилирати идеје и на тај начин донети боље креативне одлуке."
|
|
|
Студенти радионице су цртали са руке потпуно испружене. |
Најбољи део ДеМартинових радионица цртања је у томе што ученицима нуде низ приступа фигуративном цртању, од којих сваки може помоћи у одређеним аспектима обликовања слике. На пример, ученици сваког дана почињу цртежима брзог гестикулације који наглашавају спонтане, линеарне аспекте бележења активне позе у цртежу линија. "Кратке поза од један до 45 минута углавном су више везане за линију и гесту, а дуге (сат или више) о облику и обиму", објашњава он. „Због временских ограничења, тешко је урадити било какво обимно моделирање вредности, тако да што више начина правим јачину изражавања линија, то је боље.
"На многим цртежима из ранијих векова илузија о трећој димензији није у потпуности зависила од вредносне градације, јер је концепција иза контура сама по себи димензионална", наставља ДеМартин. „Као резултат тога, коришћен је мањи опсег вредности и цртежи су могли да се праве у краћем временском периоду. Могућности за реализацију узбудљивих акција и ритмова повећавају се ако се вежбају кратке позиције.
|
|
|
ДеМартин је радио директно на цртежима ученика да би им помогао да схвате како направити побољшања. |
„Када уметници проводе сате или дане радећи из исте пози, њихови цртежи постају анализе вредности повезаних са облицима који се претварају из светлости у сенку, “објашњава ДеМартин. „Ова врста студије више се односи на академску праксу из 19. века израде високо готових цртежа од гипсаних одливака и модела који држе исту позу данима и недељама. Акценат у овом случају је на пажљивом проматрању суптилности унутар форме.
"Ова два приступа цртању фигуре могу бити од користи сликарима, али могу довести и до њихових проблема", каже ДеМартин. „Уметници који праве само кратке гесте цртежом често стварају стилизоване слике које су формуларног, а не искреног одговора на појединачне моделе. Супротно томе, уметници који праве само цртеже који захтевају месеце, често завршавају механички тачним опажањима којима недостаје емотиван садржај. Комбиновањем два приступа уметник има веће шансе да буде у стању да направи и брзе процене начина на који се фигуре крећу у простору, као и тачне опсервације које евоцирају суштину особе која је нацртана. “
|
|
| ДеМартин цртеж гестама:
Једноминутни цртежи гестом са Нупастелом на папиру од штампаног папира. |
ДеМартин препоручује да уметници користе различите материјале за цртање, али исти став док праве ове две врсте цртежа. „Цртање треба да се обавља из стојећег положаја са испруженом руком тако да покрет долази од рамена, а не само од зглоба“, каже он. „Уметници би требали бити у могућности да виде и површину цртања и модел унутар свог видног поља.
„Главни циљ у прављењу брзих скица модела кредом (Нупастел) је снимање ритмичких акција и евентуално неко стезање“, наставља он. „Желим да пронађем радњу пре контура, јер без тог осећаја кретања цртеж ће изгубити свој ритмички ток. Ако време дозвољава, постепено уносим структуру концептуализирајући оријентацију главе, ребра и карлице у простору користећи вертикалне и хоризонталне медијалне линије. Фокус је више на костуру тела него на мишићима.
"Црте које описују карактеристике могу прећи преко делова тела јер наглашавају проток облика и однос једног облика према другом", објашњава ДеМартин. „Ако рука пређе преко тела, на пример, уметник треба прво да нацрта непрекидне линије тела, а затим нацрта руку преко тог дела тела. Поента је у томе да прво забиљежите акцију и контуру и пустите да суптилности дођу касније.
ДеМартин цртеж гестама:Петоминутни цртеж гестама са Нупастелом на папиру од штампаног папира. |
„Цртежи направљени током дужег временског периода требало би да се започну средњим дрвеним угљем постављеним у држач“, саветује уметник. „Предност винског угља је у томе што је лакше брисање и прилагођавање под условом да линије нису превише тамне. Такође, због своје мекоће, вински дрвени угљен клизи преко папира и подноси се одважном и једноставном почетку."
Једном када је ДеМартин задовољан пропорцијом и смјештајем фигуре на папиру, он показује подручје сјене у процесу који назива позватирањем. „Једна ствар је универзална и за кратке и за дуге позе: сенке треба ставити на прво место јер оне воде уметника у упоређивању других вредности које су на светлу“, наглашава он. „Стварам једну равну вредност за светла (бела од папира) и једну равну вредност за сенке са шрафираним линијама које стварају светлосни тон. Вриједност није брига, већ само графичка интерпретација обрасца сјене. Важно је препознати који су облици у сенци, а који нису, јер уметници често погреше тамне вредности у светлу за сенке."
Кад је задовољан основним цртежем дрвеним угљеном, ДеМартин брише већи дио меког угљена, остављајући само бијелу слику на бијелом папиру. „То ми даје образац или водич за завршне фазе цртежа“, објашњава он. „Затим поново оцртавам лик помоћу компресованог угља, који је трајнији, и обраћам више пажње на тачност цртежа у поређењу са моделом.
„Сјене развијам на адитиван начин, градећи слојеве дрвеног угља“, каже ДеМартин, објашњавајући како цртати дуге позе. „Прво утрљам у равну, равну масу сенки, а затим помоћу паљења угљена умочим сенке у папир. Ово служи као лепо супротстављање вредностима у светлу, које се спонтано извлаче излежавањем. У дужим позама тродимензионална илузија цртежа изражава се првенствено кроз вредности светлости и тамне. Равнине у облику који се окрећу од извора светлости потамнеју како се приближавају линији сенке. Ово су вредносне градације на облику које преносе илузију заокружености. Што је облик заокружнији, то ће се више ширити градације. “
|
|
| ДеМартин цртеж гестама:
Двадесетминутни животни цртеж са Нупастелом на папиру од штампаног папира. |
Количина времена које ученици проводе на краткорочним и дугорочним цртежима зависи делом и од њихове вештине. "Ако студенти нису имали пуно тренинга, трошим мање времена на кратке поза и више на дуге поза јер је претешко обучити неквалификованог уметника у радионици која траје само неколико дана", објашњава уметник. „Почетницима је боље да се баве питањима која су више директно повезана са сликарством - као што су вредности, облици и ивице - а не гестом. Обично им је лакше радити пропорцију, размере и пројекције ако модел држи исту позу неколико сати."
Да би вам помогао да пренесе колико сликар може бити користан тренинг цртања, ДеМартин нуди детаљан преглед развоја једне од његових недавних слика, Биљарда. Многобројне сличице, линеарни цртежи, студије вредности и композициони дијаграми све су помогли да се успостави чврст темељ за који ДеМартин верује да је толико важан за добро сликарство.
Унутрашња сцена биљарске дворане почела је као цртеж брзог геста и развила се низом композицијских студија. „Сетио сам се билијарске дворане коју сам посетио 1970-их, а коју сам фотографисао и годинама касније направио у груб, графитни цртеж у књизи скица 3“-к-5 “, присећа се. „Скица је била лош показатељ да су два мушкарца снимала игру у базену док су стајали крај прозора. Годинама касније замислио сам слику која би могла да буде уврштена у изложбу "Интеријери" галерије Јохн Пенце у Сан Франциску. Замишљао сам да има пуно атмосфере која је резултат високог контраста јарког светла и дубоких сенки."
Након што је направио више цртежа како би истражио идеју и утиснуо слику у свој ум, ДеМартин је замолио пријатеља да позира као један од играча у базену и нацртао огледало огледало свог тела за другог човека. "Направио сам неколико цртежа на винском дрвеном угљу како бих добио радњу и карактер, а затим сам направио пажљивије цртеже на тонираном папиру користећи компресовани угаљ и белу креду", објашњава он. "У потпуности сам се ослонио на те цртеже када сам започео процес сликања."
Као што варира врсту цртежа које користи, ДеМартин такође користи различите технике сликања. „Добио сам прилику да студирам са уметницима који су истраживали два различита начина развијања слика, од којих сваки води до другачијег резултата“, признаје уметник. „Мицхаел Авиано је објаснио како да градим на једнобојној фарби, док ме је Нелсон Сханкс од самог почетка учио да радим са односима у боји. Налазим у случајевима када један или други приступ може најбоље да послужи мојим намерама.
„У случају билијара, одлучио сам успоставити једнобојну базу, прво сам запечатио линије цртежа танком мешавином старе холандске смеђе окер боје, а затим обојио пуну вредност, једнобојну базу са изгорелим умером“, наставља ДеМартин. „Монохроматска подлога нуди предност омогућавању слици да„ дише “, посебно у тамнијим пролазима. То ствара леп баланс непрозирности и транспарентности, као и текстуално богатство. Кад се то потпуно осушило, почео сам да се крећем у боји у неколико пролаза како бих постигао ниво транспарентности и непрозирности потребних за готову слику. Док сам слојио локалне боје преко темеља, био сам будан у одржавању вредности испод."
ДеМартин наглашава да не постоји само један препоручени приступ цртању или сликању. Важно за што се уметници сећају је да ће нека количина цртежа помоћи у одабиру елемената слике, успостављању композиције линија и вредности и решавању потенцијалних проблема. „Увек помаже да се технике заснивају на чврстим принципима који уз напоран рад дају успешне резултате“, закључује он. „Умјетници су способни да остваре своје визије само кроз способност да први пут улове у цртеже.“
