Овај уметник из Пенсилваније комбинује алкид са уљем да би постигао поетичне слике свог локалног пејзажа користећи строго контролисану технику.
Џон А. Паркс
Гене МцИнернеи слика њежне погледе на своју вољену селу Пенсилваније, с пуношћу и потпуности која је у потпуности задовољавајућа. У његовим сценама се осећа као да је сваки лист, свака трава, свако пузање на језеру или рибњаку с љубављу дивљено и истренирано на наше задовољство. Али пажљиве, колико год биле, слике не показују знакове крутости или прекомерног рада. Уместо тога, преносе миран и замишљен осећај - као да уметник разуме како све стоји на свом месту. Као што се може очекивати од слика таквог структурираног остварења, у њих се улази знатна количина планирања и размишљања.
|
|
| Сеоски ток
2002, уље на броду, 20 к 28. Приватна колекција. |
„Ја сам заиста нешто од инжењера када је у питању сликање“, каже уметница. „Ја свој рад посматрам као низ проблема које треба решити и волим да те проблеме решавам што је могуће раније у процесу.“После вишегодишњег експериментисања са различитим медијима, МцИнернеи открива да користи и алкид и уље је најбоље решење ових уметничких изазова. Као младић који је учио да се слика у локалном вечерашњем разреду, врло је сликовито прихватио уље у којем је могао да доврши сликање фигуре за само неколико сати. Шездесетих је открио акрил и дочарао контролу која је била могућа помоћу брзосушеће боје која се могла сакупљати у танким слојевима. Уметников рад је успоравао, постајући чвршћи и строжији како је развијао своју способност исказивања сложених облика и ситуација. После вишегодишњег сликања акрилом постао је незадовољан. „На крају, колико год га користили, акрил и даље задржава помало пластични изглед“, каже МцИнернеи. „Боја само изгледа богатија и сјајнија у уљу. Када је алкид дошао заједно, схватио сам да могу да добијем најбоље од оба света: брзо сушење које ми је потребно да брзо направим танке слојеве и богатство уља. Радећи обоје заједно могу добити тачну комбинацију својстава која ми је потребна."
Пре него што је започео свој пажљиво контролисан поступак, МцИнернеи прво тражи његов предмет из свог родног Пенсилваније, и готово увек ради на фотографијама. "Мој рад је у великој мери око онога што се овде дешава напољу", каже уметник. „Ја углавном сликам предмете на неколико километара од моје куће, што ми омогућава да изађем и погледам или направим скицу ако морам да проверим. Кориштењем фотографија смањује се варијабле и повећава се моја контрола. Не морам да бринем о промени светлости или времену или стварима око којих се пуше."
|
|
| Закључавање канала у Глендону
2005, уље на броду, 18 к 24. Колекција уметника. |
Одлучивши се за тему, уметник започиње прављењем мале црно-беле скице, обично око 4 "к 6", у којој истражује тежину и равнотежу композиције. „Волим да погледам дистрибуцију тона у овој фази, “каже он, „и схватим да ли постоје неки одређени проблеми који ће се вјероватно појавити у широком саставу.“
Позивајући се на информације на скици, МцИнернеи одређује пропорцију и величину слике, а затим припрема масонску плочу запечану са два или три слоја Ликуитек акрилног гессо-а. "Имам посебан начин да припремим површину да постигнем скоро стаклену текстуру", каже уметник. „Гессо наносим кратким ручицама, три инчним ваљком, постижући га што је могуће глаткијим. Кад се осуши, узимам бритвицу и пажљиво стругам површину. То радим за сваки слој који нанесем. То троши мало времена, али добијена површина је савршена за рад и јако добро подноси боју. Има одлична лепљива својства. “
|
|
| Октобарско злато
2006, уље на броду, 15 к 24. Колекција уметника. |
Затим МцИнернеи прави цртеж у пуној величини на папиру за тражење у коме је цјелокупна композиција прецизно истакнута. То преноси тачно на своју плочу. Затим користи малу четку саблеса како би насликао танки линеарни цртеж композиције, користећи изгорели умбер или изгорели сиена помешан са ултрамаринско плавим. "Једном када је овај цртеж завршен, ретко га мењам", каже он. "У овој фази желим да то буде веома поуздано подвлачење - нешто о чему касније не морам да бринем."
Након што је уметник завршио линеарно сликање, он развија слику како би постигао илузију тродимензионалности помоћу истих танких једнобојних плочица за лежање у сенкама. "У овом тренутку желим да будем сигуран да сам решио све проблеме рендерирања који ће се појавити на делу", каже МцИнернеи. "Ако постоји неки тешки облик у првом плану, на пример, желим да се позабавим у овој фази." Уметник пази да светла на слици остави отворене беле. "Ослањам се на сјај беле који ће касније радити на слици", каже он. Радећи танко, он користи прозирност филмова за боје како би створио што више светлости.
|
|
| Пролеће на шетници
2004, уље на броду, 12 к 14. Приватна колекција. |
Управо у овом тренутку МцИнернеи сматра да је комбинација алкида и нафте најповољнија. „Волим да радим у танким слојевима“, каже он, „а алкид обезбеђује брзо време сушења. Моји први једнобојни слојеви могу да садрже скоро 50 процената алкида, што ми омогућава да радим на сувој слици следећег јутра. Касније у раду могу контролисати време сушења подешавањем количине алкида и уља са сваком бојом. Због тога ће уметник на својој палети имати две верзије многих боја, једну уље и другу алкидну.. Одређивање количине једне или друге смеше у питању је процена и искуство, каже он.
Једном када МцИнернеи почне да слика над својим првобитним једнобојним истицањем, он ће покушати да се што ближе боји која ће му евентуално требати већ са првим пролазом. "Једина боја са којом се не бавим је зелена", каже он. „Откривам да ако их у почетку мало осетим, ствари касније функционишу набоље.“Као и многи уметници, МцИнернеи је открила да засићено зеленило може лако да почне да искаче из слике. Често ће умешати различите количине љубичасте диоксазине у своје зеље како би их пребацио у сивило и црвенило.
|
|
| Аугуст Ски
2002, уље, 24 к 18. Приватна колекција. |
МцИнернеи користи разне четкице док гради боју. У раним фазама користиће прекривени стан који је направио Лоев-Цорнелл, из њихове угаоне серије Америцан Паинтер 4400. Ово има синтетичку четкицу направљену од супстанце која се зове таклон, а која комбинује отпорност и флексибилност. „Свиђа ми се овај облик четкице, јер омогућава брзу промену са широких трагова на мале трагове“, каже он. „То сматрам
С њим могу брзо да развијем утисак детаља. "Једном када се слика успостави, уметник почиње да је умеша у њу мањим четкицама. Често користи рунде Винсор & Невтон Цотман у бројевима 2 до 6. Наставак рада укључује све прецизније детаље и осветљеност и захтијева од њега да користи прогресивно мање четкице док слика наставља. Иако ужива у могућности да боја и тон сугерирају богатство детаља у сцени, МцИнернеи примјећује да, на крају, ако заиста желите бити истинити према својој теми, морате пажљиво проматрати знатну количину детаља. У касним фазама слике МцИнернеи се нашао као да ради на 2. Цотман-овој рунди. „Ова четкица има комбинацију шаблема и синтетичке чекиње“, каже он. „Понекад ћу користити четкицу Винсор & Невтон Циррус, што је све сабле. Ништа се не подудара са деликатношћу и контролом саблеа када је у питању веома близак посао."
У последњим фазама сликања уметник ће повећати однос алкида и уља у боји да би површина попримила једноличан изглед. Након што је слика готова, уметник је прекрива једним слојем алкидног медијума. „Свиђа ми се благо мат изглед алкида“, каже он. „Играм се са идејом да користим одстрањиви лак, али мало сумњам у његова лепљива својства. Не желим да се то подигне за неколико година."
|
|
| Индијски летњи дан
2004, уље на броду, 20 к 12. Приватна колекција. |
Упркос МцИнернеијевом великом интересовању за технику и поступак сликања, његове слике су само хладне. Уместо тога, он управља суптилностима боје великом деликатношћу додира. Рад задржава медитативни квалитет јер смо позвани да размотримо богатство и разноликост боје и текстуре у његовим пажљиво компонираним пејзажима.
О уметнику
Гене МцИнернеи је у великој мери сликар самоука чији су предмети претежно мртва природа и пејзажи његовог родног Пенсилваније. Дуго година је излагао и добио је бројне награде, укључујући оне које додељује Национално друштво сликара у Казеину и Акрилу и Друштво акварела североистока. Деведесетих година био је члан првог Савета за уметнике компаније Винсор & Невтон. Уметника тренутно представља Галерија Уптовн у Њујорку. За више информација о МцИнернеи, посетите ввв.уптовнгаллериниц.цом.
